徐悲鸿先生在建国前就蜚声海内外，而且形成了自己的艺术主张和艺术风格。新中国成立后，他又在美术界和美术教育界担任要职：曾任全国美术工作者协会主席和中央美术学院院长，既是美术界的领袖，又是美术教育界的引航人。虽然，建国后不久（1953 年）便英年早逝，但他的艺术主张与追求，在建国前已深入人心，并在建国后一以贯之，他的后人又不断地加以继承和发扬。所以，他的艺术主张和艺术实践对现代的美术创作和美术教育产生了深远的影响。他的影响我认为主要有以下四个方面：一、推行以写实为基础的美术教学；二、倡导现实主义的艺术创作；三、主张兼收并蓄的学习态度；四、指出百花齐放的发展方向。时至今日，这四方面的影响仍然发挥着重要的作用。

首先在美术教育方面，基础教学中，写实依然是主导。徐悲鸿先生长期从事美术教育，早期的代课和兼职不算，仅从1918 年的北京大学画法研究会到1950 年担任中央美术学院院长，就长达32 年。其间，历经了南国艺术学院、北平大学艺术学院、中央大学艺术系、北平艺专。当然，其间有留学、出访，但这对教学是有益的，是相辅相成的。徐悲鸿先生在美术教育方面的突出贡献是力推以素描和写生为基础的写实主义教育体系。他曾说：“研究绘画的第一步功夫即为素描，素描是吾人基本学问，亦为绘画表现唯一之法门。”“研究科学，以数学为基础；研究艺术，以素描为基础。”特别是在中国画的教学方面也提倡以素描为基础的写生教学，这对于中国画可是颠覆性的。 其间虽然有阻力，但一意孤行的徐悲鸿，终于在1935 年任中央大学艺术系主任后得以实施并逐步完善。后来的事实证明，徐悲鸿的写实主义教育体系为中国的美术培养了很多的优秀人才，如蒋兆和、吴作人、李可染、周思聪以及仍然健在的一大批美术界的栋梁之才，他们为中国的美术事业做出了杰出的贡献。

至今，徐悲鸿的写实教育体系在美术教育中仍然占有主导地位。就我所在的南京师范大学美术学院（前身为民国政府时期的中央大学艺术系）而言，素描课和写生课是所有专业的必修课。而且，美术高考和硕士入学考试也都必考素描。在中国画教学方面，无论人物还是山水、花鸟，素描课、写生课均为教学中的重要环节。这充分说明，素描和写生在当今美术教育中的重要性，这也是被长期的教学实践所证明的。其实，从我们教师的学习和成长过程的亲身经历，也能证明这样的教学是有所受益的，是行之有效的，也是大有必要的。

其次在美术创作方面，现实主义依然是主流。在美术创作方面，徐悲鸿倡导现实主义，他说：“美术应该是忠于现实，因离开现实则言之无物。”徐悲鸿力倡现实主义，一方面是出于偏好，另一方面则更多的是出于使命感，即救画、救国。正如他所言：“我个人对中国目前艺术之颓废，觉得非力倡现实主义不可。”“艺术家即革命家，救国不论用什么方式，苟能提高文化、改造社会，就充实国力了。”“欲救文艺中兴，配合国家复兴大业，如何可致，此吾人为欲纠正国人对本国美术之观念为任务之一。”徐悲鸿先生是有识之士，是有时代担当的艺术家。他的现实主义艺术主张是针对当时的美术现状，结合自己出国留学、考察的切身体会，又根据当时的中国国情而提出的。我认为是既切合实际又高瞻远瞩，因为它完全符合当时的美术的实情和中国的国情，关于这点我曾有文章（发表于《美术》2003 年第2 期）作详尽阐述，这里不再赘述。

现实主义的创作道路，在当时是最佳选择，即使在建国后也是如此。现实主义的美术创作，给新中国美术带来了全新的气象。撇开“艺术报国”不说，但就美术本身，无论是国画还是西画都由此而焕然一新，显示出空前的活力。现实主义精神和题材的创作空前繁荣，也涌现出大批这方面的优秀人才和优秀作品。在当今，任何大型美展，现实主义依然是主流。在经历了“八五”思潮和改革开放的洗礼后，在经历了各种艺术思潮和流派的碰撞后，现实主义依然保持着强大的生命力。这本身就说明了现实主义是时代的选择，是时代的需求。由此可见，徐悲鸿所倡导的现实主义的美术创作是经得起时间考验的，在当代也仍然发挥着重要的作用。

（毕宝祥：南京师范大学美术学院教授、江苏省徐悲鸿研究会会长、江苏省中国画学会副会长、江苏省美术家协会常务理事）

作者：毕宝祥

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